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一堂京剧课，唱响了美育协同的“垓下之歌”——华中师大一附中《霸王别姬·垓下诀别》沉浸式美育实践课暨武汉音乐学院观摩交流活动纪实
作者：
来源：
音乐教研组
访问量：
2026-11-09
烛光一点，《夜深沉》起。“垓下，营帐。四面楚歌，烛火摇曳——映着英雄与美人的落寞身影……”一段苍凉的画外音，让一号报告厅瞬间“穿越”回公元前202年的那个夜晚。
11月6日（周五）第6节，我校音乐组凌潘老师在高一（15）班开设京剧《霸王别姬·垓下诀别》沉浸式排演工作坊公开课。武汉音乐学院音乐教育学院领导及师生百余人莅临现场观摩，与我校音乐教研组共同开展了一场“高校—中学”美育协同的深度交流。
图1 一号报告厅：四十分钟，把教室变成垓下
一场没有“观众”的公开课
与传统公开课不同，这堂课没有“听课的旁观者”，只有“入戏的演员”。
授课教师以“导演”身份执棒全场：高一学生全员化身“剧团演员”，四十分钟内完成“学程式—排片段—演作品—悟文化”的完整闭环。从“四功五法”的筑基塑形，到霸王“坐、掌、沉、定”的末路之沉；从虞姬“含胸托腮、眼帘低垂”的诀别之柔，到《垓下歌》“力拔山兮”的一声长叹——方寸舞台之间，学生们用身体读懂了京剧“以形传神、写意传情”的艺术本质。
图2 开嗓带唱：教师一句一句带，学生一句一句跟
图3 圆场步：脚下碎移，上身稳如浮水
图4 兰花指：腕要圆，身段从指尖立起来
剑舞示范将课堂推向高潮。身着蓝白渐变戏服的教师手执双剑，起势凝望、划弧回眸、收势决绝——三招之间，“剑越慢，情越重”的戏理不言自明。台下学生屏息凝神，随后全体起式跟练，一招一式虽显青涩，眼神里却已有了虞姬的深情与大王的傲骨。
图5 剑舞示范：起势凝望，弧线如情丝
图6 下腰回眸：不是转身，是“绕”
“戏演完，只算演了一半——另一半，在看戏的人眼里。”互评环节，一名男生拿起话筒：“某个眼神立住了角色，那一刻我真的相信他就是项羽。”评委们“一个高光＋一个建议”，让思考延伸到了下课铃之后。
图7 合成展演：大屏上是戏，台上是人
图8 舞台全景：项羽组与虞姬组分列亮相
图9 集体亮相：一招一式，都是四十分钟长出来的
图10 全班齐做：四十分钟，人人都是角儿
图11 学生互评：从“看戏的人”到“评戏的人”
百名高校师生同上一堂中学美育课
报告厅内，武汉音乐学院百余名学生与我校领导、音乐教研组教师同席观摩。从“楚军大势已去”的旁白入戏，到梅兰芳数字人影像点亮大屏、全场静默致敬——四十分钟里，观摩席上不断有人举起镜头，记录下中学生眼中闪动的光。
图12 观摩席全景：高校师生与中学课堂零距离同频
令高校师生感触最深的，是这堂课的“真实”：没有反复彩排的完美表演，只有四十分钟内真实发生的“从陌生到入戏”。一名武汉音乐学院的学生在交流中表示：“我们平时学的是专业技能，这堂课让我们看到美育在中学课堂如何真正落地——原来京剧不必先讲两课时理论，学生一上场就懂了。”
图13 起身点评：少年眼里有了戏
图14 观摩席：高校师生与中学课堂的一次“零距离”
图15 高校师生与中学课堂同频共振
课后，两校教师围绕“中学美育课程的打开方式”座谈：如何以排练场替代鉴赏课、如何用“导演思维”弥补中学教师身段技能的短板、如何让大学美育资源与中学课堂需求精准对接。观摩不只是“听课”，更是一次双向学习——中学课堂为高校学生提供最真实的教学现场，高校的理论视野又为中学课程建设注入新的思考。
评议环节：一堂被同行点亮的课
高小龙（武汉音乐学院音乐教育学院副书记）：教学主线清晰，以《垓下歌》为核心，对唱腔处理、肢体要领、内心潜台词形象讲解，完整呈现诀别情境，凸显学生主体。课程融合音乐、古典文学、舞台表演，深挖传统英雄题材，落实艺术核心素养，氛围感强。
李晓宁（武汉音乐学院音乐教育学教师）：课堂跳出常规音乐课框架，变成沉浸式小剧场，以导演思路带学生排演《垓下歌》，让学生既是学习者也是舞台上的演员。融合诗词、声乐、戏剧，扎根传统历史题材，文化味十足，为高中戏剧模块教学提供了优秀样本。
杨国红（华中师大一附中党委书记）：本节课大胆创新，教师化身导演，以沉浸式表演开展教学，令人耳目一新。课堂打破传统讲授模式，引导学生在演绎、聆听与感受中读懂旋律、体会人物悲欢，激发学生对中华优秀传统文化的兴趣，涵养文化自信，为我校艺术课堂改革提供了很好的范例。
张杰（华中师大一附中教学督导）：这堂课新颖、生动，把国粹的精髓真正“演”进了学生心里。最打动人的，是师生之间那条看不见的链接——从不懂到懂，从欣赏到体验，再到由衷地喜欢：当学生抖起兰花指说出“待妾妃歌舞一回”，当“奈若何”三个字轻轻落地，京剧就不再是课本上的名词，而成了身体里的记忆。这堂课的巧思在于“让专业让位给体验”：教师以导演身份执棒，学生以演员身份登场，四功五法是骨，一腔一韵是魂，一桌二椅之间演尽山河；而当梅兰芳数字人在大屏亮起、全场静默的那一刻，课堂完成了一场跨越百年的交接——前辈把台交下来，今天的孩子稳稳接住了。这才是京剧进校园该有的样子：不是灌输知识，而是点燃兴趣；不是复述历史，而是让传统文化在年轻的生命里真正活过来。作为教学督导，我更愿意把这堂课看作一个信号：当美育从“欣赏”走向“体验与创造”，国粹的传承，就有了最踏实的落点。
赵明（华中师大一附中音乐教研组长）：本课目标明确、选材适宜，融戏曲知识、身段体验与文化赏析于一体，教师专业素养高、示范规范；学生参与广泛，有效感受传统戏曲之美。设计由浅入深、视听结合，道具资源运用恰当，以体验规避专业难点，兼顾趣味与知识，育人效果突出。
戈芳（华中师大一附中美术教研组长）本节课围绕京剧《霸王别姬 垓下诀别》，凌老师化身“导演”，打造沉浸式戏曲课堂。如同导演搭建舞台、铺陈剧情，凌老师一步步带领学生沉浸式感受体验。从情境铺陈、唱段聆听，到人物情绪揣摩，引导学生走进项羽与虞姬的内心世界。不再是单纯讲授乐理、戏曲常识，而是带着学生一起入戏，感受唱腔婉转的韵味，体会京剧独特的魅力。学生不再是被动的听众，而是情境里的体验者，沉浸式感受这段千古诀别的悲欢。课堂以审美感知为根基，落实音乐学科核心素养，带领学生读懂传统戏曲里深厚的人文情怀，让古老京剧鲜活地展现在课堂之中，真正做到以美润心。
李克全（华中师大一附中美术教师）1、课堂与剧场形式完美结合，是教学形式的有效延伸；2、学生在“唱练做打”实践环节中落实了音乐的感知、表现及文化理解，教学目标凝结在细微处落实；3、教学引领环节体现教师深厚的艺术基本功，字正腔圆，入戏入心；4、教师把控课堂能力游刃有余，分组形式多样互相交织，共同演绎一幕戏剧，达到了艺为人人，人人学艺的精彩课堂。
以美育人：一堂课背后的课程自觉
《霸王别姬·垓下诀别》是我校响应“美育浸润行动”、落实艺术课程标准的一堂常态展示课。课程以中华优秀传统文化为根，以沉浸式排演为法，让学生在“演中悟、悟中融”，实现审美感知、艺术表现、文化理解三大素养的同步生长。
一堂京剧课，让学生从“看戏的人”变成“演戏的人”，再变成“传戏的人”；也让音乐教育专业的准教师们在真实课堂中看见了美育的模样。这，正是“高校—中学”美育协同最美的样子。
戏散了，传戏的人不散。
美育之路，我们同行。
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